El arte textil de las mujeres peruanas

Unas mujeres de Ollantaytambo confeccionan coloridas prendas con el telar de cintura, todavía en uso en la región del Cusco.

Nos llamó mucho la atención en nuestro viaje a Perú el papel preponderante que tenía el trabajo textil. Sobre todo en la zona de los Andes y en el altiplano, por cualquier pueblo que pasábamos había grupos de mujeres que nos ofrecían las coloridas prendas que ellas mismas habían elaborado. Es por esto que quiero dedicar un pequeño capítulo al arte textil de las mujeres peruanas.

Decimos arte porque en el trabajo de estas mujeres se mezcla tradición, cultura, religión y técnica. Tradición porque este arte se remonta  a culturas más antiguas que la inca, como la wari o la paracas. Aunque es precisamente en el reinado inca cuando  se produce un desarrollo espectacular de esta actividad. El arte textil inca es un reflejo de la visión que los incas tenían del mundo. La técnica se perfecciona cada vez mas con el uso del hilado, el brocado, la tapicería, la doble tela, el entrelazado, las caras de trama y urdimbre, y el anudado. Técnicas que se usaban en función del tipo de materias primas e hilos empleados (gruesos o delgados) y del uso destinado a las prendas. Cuanto más finas las prendas tenían más valor, más incluso que el oro.

En Arequipa un grupo de mujeres vestidas con trajes tradicionales celebran la llegada de la Primavera.
Estas fiestas permiten mantener con vida la tradición textil de los pueblos.

Un factor importante fue poder disponer de materias primas adecuadas como por ejemplo plantas como la cabuya (utilizada para la elaboración de alpargatas), o el algodón para hacer tejidos y animales camélidos de los que obtener lana como la llama (a la que se esquilaba cada dos años), la alpaca y la vicuña (Estos dos animales daban una lana mucho más fina y por tanto más valiosa).

Dos mujeres de la isla de los Uros (Lago Titicaca) cosen coloridas prendas de lana que venden a los turistas que las visitan.

Otros elementos importantes para el desarrollo del trabajo textil son el uso de tintes, para dar color y telares para hilar. En nuestro viaje pudimos ver in situ el uso de estos elementos cuando visitamos algunos de los centros de producción de Chinchero o Yucay donde nos hicieron una demostración en vivo.

Una madre con su hija pequeña vende prendas de lana confeccionadas por ella misma en un puesto improvisado en la carretera que lleva desde Arequipa al cañón del Colca.

Finalmente, si hablamos de arte textil, tenemos que hacer referencia al diseño de estas prendas. Diseño que se caracteriza por el uso predominante de los colores rojo, negro y amarillo y el trazado de dibujos con motivos variados: geométricos, figurativos o zoomorfos. El diseño se puede clasificar en estos cuatro grupos de estilos:

• Tocapu; Se denomina así a la decoración de los tejidos basada en series de cuadrados con dibujos en su interior.
• Geométrico: Las formas geométricas más habituales eran las estrellas de ocho puntas, los rombos y diversos tipos de cruces.
• Iconográfico: Algunos expertos consideran que las series de motivos de cada tocapu equivalen a un lenguaje jeroglífico.
• Zoomorfo: En referencia a los animales como las llamas, las vicuñas, las aves o los reptiles.

Momia Huari. Época Fusional (800 dC - 1300 dC.) MUSEO LARCO (Lima).
Túnica que envuelve un fardo funerario de un infante. La túnica muestra símbolos escalonados y espirales.

En el Museo Vivo de Yucay (Cusco) una joven con la mano manchada de rojo hace demostraciones de la elaboración de diversos tintes para colorear lanas.